Օզի կախարդը ավելացնում է էֆեկտներ. Իրական թևավոր կապիկներ Sphere-ում

Sphere Entertainment-ը պատրաստվում է ընդլայնել զգայական շերտը իր 1939 թվականի «Օզի կախարդը» ֆիլմի իմերսիվ ներկայացման շուրջ Լաս Վեգասի իր հարթակում՝ ավելացնելով ֆիզիկական և մթնոլորտային տարրեր հսկա էկրանի փորձառությանը, ըստ invidis.com-ի։ Թարմացումը ներմուծում է անիմատրոնիկ թևավոր կապիկներ, բույրային ազդանշաններ՝ ներառյալ բուրավետ խնձորներ և էֆեկտ, որը ներկայացվում է որպես «Գլինդա Փայլ», հրավառության հետ միասին, հայտնել է պարբերականը 2026 թվականի սեպտեմբերի 2-ին։ Ըստ հաղորդագրության՝ թարմացված տարրերը առաջին անգամ կհայտնվեն հանդիսատեսի համար սեպտեմբերի 25-ին՝ հիմնվելով արտադրության վրա, որը ցուցադրվում է Sphere-ի ընդարձակ ներքին LED կտավի վրա։

Ինչ է փոխվում «Օզի կախարդը»-ի ներսում Sphere-ում

Ըստ invidis.com-ի՝ Sphere Entertainment-ը նախատեսում է ներմուծել մի քանի շոշափելի լրացումներ «Օզի կախարդը»-ի իր բեմադրության մեջ՝ անցնելով մաքուր պրոյեկցիայից այն կողմ՝ ներառելով ֆիզիկական տարրեր դահլիճի ներսում։ Զեկույցը, որը հրապարակվել է 2026 թվականի սեպտեմբերի 2-ին, թվարկում է պատմության թևավոր կապիկների անիմատրոնիկ վերարտադրություններ, թեմատիկ բույրերի հավաքածու, որը ներառում է խնձորի բույրով ազդանշաններ, փայլուն էֆեկտ, որը ներկայացված է որպես «Գլինդա Փայլ», և հրավառության հաջորդականություններ, որոնք ժամանակավորված են պատմության պահերին։ Պարբերականը նկարագրում է քայլը որպես արտադրության բազմազգայական դիզայնի ընդլայնում, որը նախկինում հենվում էր Sphere-ի տեսողական և ձայնային համակարգերի վրա՝ հանդիսատեսին շրջապատելու համար։

Էֆեկտների ընտրությունը մատնանշում է Վիկտոր Ֆլեմինգի 1939 թվականի ֆիլմի կոնկրետ հիշարժան հատվածները, որը մնում է լայնորեն ծանոթ հեռուստատեսության, տնային տեսահոլովակի և թատերական վերածնունդների սերունդների միջոցով։ Թևավոր կապիկները, խնձորների բույրը՝ կապված Կախարդված անտառի հետ, և Գլինդայի փայլուն մուտքը տեսողական ստորագրություններ են, որոնք հեշտությամբ վերածվում են բույրի, շարժման և լույսի, ըստ invidis.com-ի կողմից տարածված նկարագրության։ Ավելի լայն տեղակայման վրա հիմնված զվարճանքի ոլորտի համար մոտեցումը արտացոլում է անցում էկրանի վրա հիմնված իմերսիայից դեպի հիբրիդային շոուներ, որտեղ ռոբոտաշինությունը, մթնոլորտային էֆեկտները և կենդանի նման պատրանքները կիսում են հավասար տեղ տեսանյութի հետ։ Այդ խառնուրդը դարձել է տարբերակիչ գործոն խոշոր ձևաչափի հարթակների համար, որոնք ձգտում են կրկնակի այցելությունների սկզբնական դեբյուտից հետո։

Երբ նոր էֆեկտները կդեբյուտեն Sphere-ում

Ըստ invidis.com-ի՝ արդիականացված էֆեկտները նախատեսված է դառնալ կանոնավոր ներկայացումների մաս՝ սկսած սեպտեմբերի 25-ից։ 2026 թվականի սեպտեմբերի 2-ի հոդվածը այդ ամսաթիվը ներկայացնում է որպես ընդլայնված զգայական փաթեթի հանրային դեբյուտ, այլ ոչ թե սահմանափակ նախադիտում կամ տեխնիկական փորձ։ Ժամանակը մեկնարկը դնում է երրորդ եռամսյակի վերջի մոտ, մի ժամանակաշրջան, երբ Լաս Վեգասի այցելությունների օրինաչափությունները սովորաբար ուժեղանում են՝ շարժվելով դեպի աշնանային կոնվենցիաներ և տոնական ճանապարհորդություններ, չնայած աղբյուրը չի կապում ամսաթիվը կոնկրետ բիզնես հիմնավորման հետ։ Հիմքում ընկած ֆիլմի ներկայացման որևէ փոփոխություն չի նկարագրվել, միայն լրացուցիչ շրջակա միջավայրի տարրերը, որոնք շերտավորված են դահլիճի փորձառության մեջ։

Տոմս գնողների համար զեկույցը նշում է, որ Sphere-ում «Օզի կախարդը»-ի տոմսերի պաշարը ներկայումս վաճառքում է մինչև 2027 թվականի սկիզբը, ըստ invidis.com-ի՝ վկայակոչելով Sphere-ը։ Այդ երկարացված պատուհանը ենթադրում է, որ հարթակը ակնկալում է կայուն պահանջարկ սեպտեմբերյան թարմացումից շատ անց՝ թույլ տալով այցելուներին պլանավորել ուղևորություններ նոր հատկանիշների հավաքածուի շուրջ, այլ ոչ թե կարճ սեզոնային ներգրավվածության։ Գործնական առումով ֆիքսված դեբյուտի ամսաթիվը նաև գործառնական թիմերին տալիս է հստակ հանգրվան անիմատրոնիկայի տեղադրման, բույրի մատակարարման կարգաբերման և հրավառության ազդանշանների փորձարկման համար՝ առանց խաթարելու ընթացիկ ցուցադրությունները, լոգիստիկ մարտահրավեր, որը ընդհանուր է խոշոր հարթակների համար, որոնք գործում են ամենօրյա շոուներով։

Որքան մեծ է Sphere-ի ներքին էկրանը ֆիլմի համար

Ֆիլմի կտավը հարթակի որոշիչ տեխնիկական առանձնահատկությունն է, ըստ invidis.com-ի։ Պարբերականը նշում է, որ «Օզի կախարդը» Sphere-ում ներկայացված է ներքին LED մակերեսի վրա, որը, ըստ հաղորդագրությունների, ծածկում է 160,000 քառակուսի ոտնաչափ և ձգվում է 240 ոտնաչափ լայնությամբ։ Այդ մասշտաբը գերազանցում է ավանդական կինոէկրանները և փաթաթվում է հանդիսատեսի շուրջ՝ ստեղծելով տեսադաշտ, որը տարածվում է ծայրամասային տեսողությունից այն կողմ։ Աղբյուրը այդ չափերը վերագրում է հենց Sphere-ին և չի տրամադրում անկախ չափում, ուստի թվերը ներկայացված են այստեղ ինչպես հաղորդված է։ Չափը կենտրոնական է նրա համար, թե ինչու հարմարեցումը պահանջեց լայնածավալ վերամշակում այն ֆիլմի համար, որը սկզբնապես շրջանակված էր շատ ավելի փոքր, հարթ էկրանի համար։

Իմերսիվ զվարճանքի շուկայում ներքին LED ծավալը դարձել է մրցակցային չափանիշ, որտեղ օպերատորները Լաս Վեգասում, թեմատիկ այգիներում և շրջագծող ինստալացիաներում ձգտում են գերազանցել ավանդական պրոյեկցիան ավելի պայծառ, անխզելի պատկերներով։ 160,000 քառակուսի ոտնաչափ էկրանը ենթադրում է ոչ միայն ավելի բարձր թույլտվության պահանջներ, այլև բովանդակության անհրաժեշտություն, որը կարող է լրացնել ինչպես ուղղահայաց, այնպես էլ հորիզոնական տարածությունը՝ առանց աղբյուրը ձգելու կամ կտրելու։ Ըստ զեկույցի՝ այդ պահանջը ձևավորել է հետագա որոշումները արհեստական բանականության օգտագործման վերաբերյալ՝ ֆոները ընդլայնելու և կերպարները վերակառուցելու համար սկզբնական 4:3 կադրից դուրս, այլ ոչ թե պարզապես մեծացնելու գոյություն ունեցող տպագրությունը ավելի մեծ մակերեսի համար։

Ինչպես է 1939 թվականի ֆիլմը հարմարեցվել Sphere-ի էկրանի համար

4:3 Ակադեմիայի հարաբերակցությամբ դասականի հարմարեցումը փաթաթվող LED-ի համար պահանջել է միջամտություն՝ սովորական վերականգնումից այն կողմ, ըստ invidis.com-ի։ Պարբերականը հայտնում է, որ Google Cloud-ը և Google DeepMind-ը կիրառել են իր գեներատիվ մոդելները՝ Gemini, Veo 2 և Imagen 3՝ թույլտվությունը բարելավելու, ֆոնային միջավայրերը ընդլայնելու և կերպարները վերաստեղծելու համար, որպեսզի նրանք կարողանան զբաղեցնել տարածքներ սկզբնական կադրի եզրերից այն կողմ։ Արտադրությունը մշակել էր 1.2 պետաբայթ տվյալ 2025 թվականի ապրիլի դրությամբ, նշում է հոդվածը՝ վերագրելով այդ թիվը Sphere-ին։ Այդ պնդումները հայտնվում են բացառապես invidis.com-ի զեկույցում և անկախ չեն հաստատվել, ուստի դրանք ներկայացված են այստեղ ինչպես նկարագրված է պարբերականի կողմից։

Մեդիայի պահպանման և ցուցադրության համար նկարագրված աշխատանքային գործընթացը ցույց է տալիս, թե ինչպես են արխիվային վերնագրերը վերամշակվում ոչ ավանդական էկրանների համար, այլ ոչ թե պարզապես վերարտադրվում։ Ֆոների ընդլայնումը և էկրանից դուրս կերպարների տարրերի սինթեզումը բարձրացնում են ինչպես ստեղծագործական, այնպես էլ իրավունքների հետ կապված նկատառումներ, մասնավորապես երբ ներգրավված են գեներատիվ գործիքներ, նույնիսկ եթե հայտարարված նպատակը Վիկտոր Ֆլեմինգի կողմից նկարահանված և Ջուդի Գարլենդի մասնակցությամբ 1939 թվականի բնօրինակ արտադրության տեսքի և կատարման պահպանումն է։ 1.2 պետաբայթի հաղորդված տվյալների ծավալը ընդգծում է հաշվողական բեռը Sphere մասշտաբի թույլտվությամբ աշխատելու համար, որտեղ յուրաքանչյուր կադրը պետք է պարունակի շատ ավելի շատ նկարի տեղեկատվություն, քան ստանդարտ 4K մաստերը, գործոն, որը դարձել է ընդհանուր խոշոր ձևաչափի և գմբեթի վրա հիմնված նախագծերի համար։

Ով է կանգնած «Օզի կախարդը» իմերսիվ արտադրության հետևում

Ըստ invidis.com-ի՝ նախագիծը մշակվել է Sphere Studios-ի կողմից՝ Warner Bros. Discovery-ի, Google-ի և Magnopus-ի հետ համագործակցությամբ։ Warner Bros. Discovery-ն վերահսկում է 1939 թվականի Metro-Goldwyn-Mayer ֆիլմի իրավունքները իր գրադարանի սեփականության միջոցով, մինչդեռ Magnopus-ը հայտնի է իմերսիվ և տարածական հաշվարկման աշխատանքով, և Google-ը տրամադրել է ամպային և AI ռեսուրսները, որոնք նկարագրված են ավելի վաղ։ Հոդվածը մեջբերում է Ջենիֆեր Քոսթերին՝ Sphere-ի նախագահ և գլխավոր գործառնական տնօրեն, ով ասում է, որ առաջիկա բարելավումները «տանում են փորձառության ամենահիշարժան պահերից մի քանիսը հաջորդ մակարդակ՝ հանդիսատեսին ավելի խորը ընկղմելու և տեղափոխելու համար Օզի աշխարհ»։ Այդ մեջբերումը վերագրվում է բացառապես invidis.com-ի զեկույցին։

Գործընկերության կառուցվածքը արտացոլում է օրինաչափություն, որը նկատվել է վերջին խոշորածավալ մեդիա միջոցառումներում, որտեղ հարթակի օպերատորները միավորվում են իրավունքների տերերի, տեխնոլոգիական մատակարարների և մասնագիտացված ստուդիաների հետ՝ ռիսկը և փորձը կիսելու համար։ Sphere Studios-ը տրամադրում է ցուցադրության հարթակը և շոուի կառավարումը, Warner Bros. Discovery-ն տրամադրում է մուտք և արխիվային տարրեր, Google-ը տրամադրում է մասշտաբային հաշվարկ և գեներատիվ մոդելներ, իսկ Magnopus-ը տրամադրում է գործիքներ կինեմատոգրաֆիկ բովանդակությունը իմերսիվ միջավայրերի ընդլայնելու համար։ Արդյունաբերության դիտորդների համար նման չորս կողմանի համագործակցությունները դարձել են ձևանմուշ՝ ժառանգական մտավոր սեփականությունը նոր ձևաչափերի բերելու համար՝ առանց ամբողջական վերանկարահանման, հավասարակշռելով հավատարմությունը բնօրինակին հաջորդ սերնդի էկրանների տեխնիկական պահանջների հետ։

Որքան հաջող է եղել «Օզի կախարդը» Sphere-ում մինչ այժմ

Առևտրային կատարողականը հավելյալ ներդրման համատեքստի մաս է, ըստ զեկույցի։ Invidis.com-ը, վկայակոչելով Sphere-ի սեփական հայտարարությունները հունիսին, ասում է, որ փորձառությունը վաճառել է ավելի քան երեք միլիոն տոմս և ստացել է ավելի քան 400 միլիոն ԱՄՆ դոլար տոմսերի եկամուտ։ Այդ թվերը, եթե ճշգրիտ են ինչպես հաղորդված է, կդնեն արտադրությունը Լաս Վեգասի զվարճանքի ամենաբարձր եկամուտ ունեցող մեկ վերնագրով նստավայրերի շարքում՝ գերազանցելով շատ երկարատև երաժշտական և թատերական շոուները մեկ վերնագրի հիման վրա։ Ինչպես միակ աղբյուրով հոդվածի այլ պնդումների դեպքում, տոմսերի և եկամուտների թվերը անկախ չեն ստուգվել և ներկայացված են այստեղ որպես վերագրված Sphere-ին invidis.com-ի միջոցով։

Հաղորդված վաճառքի հետագիծը օգնում է բացատրել, թե ինչու են հետապնդվում աստիճանական զգայական արդիականացումներ, այլ ոչ թե վերնագրի ամբողջական փոփոխություն։ Ինստալացիան, որը արդեն գրավել է միլիոնավոր այցելուների, ավելի շատ է օգուտ քաղում թարմացումներից, որոնք խրախուսում են կրկնակի հաճախումը և բանավոր խոսքը, քան ապացուցված բովանդակությունը ամբողջությամբ փոխարինելուց։ Ավելի լայն իմերսիվ կինոյի տնտեսության մեջ, որը ներառում է Sphere-ը, գմբեթային թատրոնները և այլ տեղակայման վրա հիմնված ատրակցիոններ, երկարակեցությունը հաճախ կախված է շոուի էվոլյուցիայից սեզոնային կամ տարեդարձի էֆեկտներով՝ պահպանելով հիմնական ֆիլմը։ Մինչև 2027 թվականի սկիզբը նշված հասանելիությունը ամրապնդում է այդ ռազմավարությունը՝ ենթադրելով, որ հարթակը մտադիր է պահպանել վերնագիրը որպես հենարան՝ միաժամանակ շերտավորելով վերադառնալու նոր պատճառներ։

Ինչու է դա կարևոր

Փոքր բիզնեսի սեփականատերերի համար Sphere-ի օրինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես է փորձառության դիզայնը, այլ ոչ թե միայն էկրանի չափը, խթանում վճարելու պատրաստակամությունը։ Հաճախորդները պարզապես չեն գնում հանրային տիրույթի դարաշրջանի դասականի ցուցադրություն. նրանք վճարում են փաթեթավորված զգայական հիշողության համար, որը համատեղում է տեսողականը բույրի, շարժման և անակնկալ էֆեկտների հետ։ Այդ մոդելը թարգմանվում է ավելի փոքր մասշտաբով. անկախ կինոթատրոնները, թռուցիկ ցուցահանդեսները, սրճարանները և մանրածախ տարածքները կարող են ստեղծել համեստ բազմազգայական պահեր՝ ֆիրմային բույր, շոշափելի ռեկվիզիտներ կամ ժամանակավորված լուսավորություն, որոնք տարբերում են այցը տանը սթրիմինգից և արդարացնում են պրեմիում գնագոյացումը կամ ավելի երկար մնալու ժամանակը, նույնիսկ առանց արդյունաբերական մասշտաբի տեխնոլոգիայի։

Համագործակցության և տվյալների պատմությունը նաև գործնական դաս է պարունակում գործընկերությունների և ծախսերի թափանցիկության մասին։ Sphere-ի հաղորդված մոտեցումը հենվում էր իրավունքների տիրոջ, հարթակի ստուդիայի, իմերսիվ մասնագետի և ամպային մատակարարի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը զբաղվում էր նրանով, ինչը լավագույնս է անում, օրինաչափություն, որը փոքր ընկերությունները կարող են կրկնօրինակել՝ փոխառելով, այլ ոչ թե կառուցելով. լիցենզավորելով գոյություն ունեցող բովանդակությունը, վարձակալելով հարթակի տեխնոլոգիան կամ օգտագործելով լայնորեն հասանելի գեներատիվ գործիքներ՝ պատվերով մշակման փոխարեն։ Միևնույն ժամանակ, հաղորդված 1.2 պետաբայթ մշակված և 400 միլիոն ԱՄՆ դոլար եկամտի թվերը, որոնք վերագրվում են բացառապես Sphere-ին invidis.com-ի միջոցով, հիշեցում են՝ ուշադիր կշռել մատակարարների պնդումները և պահանջել ստուգելի չափանիշներ բյուջավորումից առաջ։ Երբ տեղական բիզնեսները փորձարկում են բույրը կամ ռոբոտաշինությունը, սկսելով մեկ չափելի բարելավումից և հետևելով կրկնակի այցելություններին, առաջարկում է ավելի կայուն ուղի, քան միանգամից բազմաթիվ էֆեկտների հետապնդումը։