Projection Mapping: Factory International macht den Fall für Projektion in immersiver Kunst
Factory International in Manchester nutzt Projektion neben LED-Displays in künstlerischen Produktionen, wobei der technische Leiter Paul Moore ihre Fähigkeit hervorhebt, sich in Aufführungen einzufügen; Beispiele sind Rafael Lozano-Hemmers Atmospheric Memory und eine Zusammenarbeit mit Laurie Anderson.
Da LED-Displays in Live-Unterhaltung und immersiven Umgebungen immer häufiger werden, zeigt Factory International, die kulturelle Organisation in Manchester, die Aviva Studios betreibt und das Manchester International Festival produziert, warum Projektion weiterhin eine wichtige Rolle in künstlerischen Produktionen spielt, berichtet invidis.com.
Paul Moore, technischer Leiter der Organisation, beschreibt eine der Stärken der Projektion als ihre Fähigkeit, sich in eine Produktion einzufügen, anstatt Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. „Projektion ermöglicht es Video, in einer anderen Welt zu leben“, sagte er. „Sie ermöglicht es, dass es nicht mehr darum geht, was das Medium ist, sondern darum, was die Kunst ist.“ Während ein LED-Display ein physisches Element einer Bühne oder Installation bleibt, kann Projektion bewegte Bilder zu einem Teil der umgebenden Architektur, Szenerie oder des Aufführungsraums machen.
Die Organisation nutzt beide Technologien und wählt den Ansatz, der die Vision eines Künstlers am besten unterstützt. Sie betreibt außerdem Entwicklungsprogramme, die es Künstlern ermöglichen, mit Projection Mapping, Live-Video und aufkommenden digitalen Technologien zu experimentieren, bevor sie Ideen in größere Produktionen überführen. „Wir hatten oft Künstler, die versuchen, das, was wir mit Projektion machen, das, was wir mit Video machen, oder eigentlich jede Technologie herauszufordern“, sagte Moore.
Der Projektionsbestand des Veranstaltungsorts, geliefert vom AV-Integrator Adlib, umfasst Panasonic 4K-Laserprojektoren, die für Produktionen mit unterschiedlichen räumlichen und technischen Anforderungen geeignet sind. Der Designprozess berücksichtigte Gerätegeräusche und Wärmeabgabe, insbesondere bei Installationen, bei denen Projektoren in der Nähe des Publikums stehen.
Ein Beispiel für diesen Ansatz ist „Atmospheric Memory“, eine immersive Installation des Künstlers Rafael Lozano-Hemmer, die für das Manchester International Festival geschaffen wurde. Aus gestapelten Schiffscontainern gebaut, kombinierte sie projizierte Bilder, interaktive digitale Umgebungen und eine Wand aus pixeliertem Rauch, die Bilder anzeigen konnte. Die Produktion tourte später international, wobei ihr Projektionsaufbau an verschiedene Veranstaltungsorte angepasst wurde. Factory International hat auch mit der Künstlerin Laurie Anderson an einer Produktion gearbeitet, die elektronische Musik, Live-Kameraübertragungen, Greenscreen-Technologie und frühe KI-generierte Inhalte kombinierte. Beide Projekte zeigen, wie digitale Bilder Teil einer künstlerischen Erfahrung werden, anstatt lediglich als visueller Hintergrund zu dienen.
„Projektion wird für mich die Kunst nach vorne bringen“, sagte Moore. „Man kann Textur, Atmosphäre und Details hinzufügen, ohne dass es zum Fokus des Stücks wird.“