Projektion mapping: Factory International argumenterer for projektion i immersiv kunst

Da LED-skærme bliver stadig mere almindelige i liveunderholdning og immersive miljøer, viser Factory International, den manchesterske kulturorganisation, der driver Aviva Studios og producerer Manchester International Festival, hvorfor projektion fortsat spiller en vigtig rolle i kunstneriske produktioner, rapporterer invidis.com.

Paul Moore, teknisk direktør for organisationen, beskriver en af projektionens styrker som dens evne til at smelte ind i en produktion fremfor at tiltrække opmærksomhed til sig selv. "Projektion tillader video at leve i en anden verden," sagde han. "Det tillader, at den holder op med at handle om, hvad mediet er, og i stedet handler om, hvad kunsten er." Hvor en LED-skærm forbliver et fysisk element på en scene eller installation, kan projektion gøre bevægelige billeder til en del af den omgivende arkitektur, kulisserne eller forestillingsrummet.

Organisationen bruger begge teknologier og vælger den tilgang, der bedst understøtter kunstnerens vision. Den driver også udviklingsprogrammer, der lader kunstnere eksperimentere med projektion mapping, live video og nye digitale teknologier, før de tager ideerne til større produktioner. "Vi har ofte haft kunstnere, der vil udfordre, hvad vi gør med projektion, hvad vi gør med video eller virkelig enhver teknologi," sagde Moore.

Stedets projektionsinventar, leveret af AV-integratoren Adlib, inkluderer Panasonic 4K laserprojektorer, der er egnet til produktioner med forskellige rumlige og tekniske krav. Designprocessen tog hensyn til projektorers støj og varmeudledning, især i installationer, hvor projektorerne befinder sig tæt på publikum.

Et eksempel på tilgangen er "Atmospheric Memory", en immersiv installation af kunstneren Rafael Lozano-Hemmer skabt til Manchester International Festival. Den var bygget af stablede shippingcontainere og kombinerede projicerede billeder, interaktive digitale miljøer og en væg af pixeleret røg, der kunne vise billeder. Produktionen turnerede senere internationalt, hvor projektionsopsætningen blev tilpasset til forskellige spillesteder. Factory International har også arbejdet med kunstneren Laurie Anderson på en produktion, der kombinerede elektronisk musik, livekamerafeeds, greenscreen-teknologi og tidligt AI-genereret indhold. Begge projekter viser, at digitale billeder bliver en del af en kunstnerisk oplevelse snarere end blot at tjene som visuel baggrund.

"Projektion vil for mig bringe kunsten frem," sagde Moore. "Du kan tilføje tekstur, atmosfære og detaljer uden, at det bliver fokuspunktet i stykket."