Projekční mapování: Factory International obhajuje projekci v imerzivním umění

Jak se LED displeje stávají stále běžnějšími v živé zábavě a imerzivních prostředích, Factory International, manchesterská kulturní organizace, která provozuje Aviva Studios a produkuje Manchester International Festival, ukazuje, proč projekce nadále hraje důležitou roli v uměleckých produkcích, uvádí invidis.com.

Paul Moore, technický ředitel organizace, popisuje jednu ze silných stránek projekce jako její schopnost splynout s produkcí, místo aby na sebe upozorňovala. „Projekce umožňuje videu žít v jiném světě,“ řekl. „Umožňuje, aby přestalo jít o to, jaké je médium, a začalo jít o to, jaké je umění.“ Tam, kde LED displej zůstává fyzickým prvkem jeviště nebo instalace, může projekce učinit pohyblivý obraz součástí okolní architektury, scény nebo prostoru představení.

Organizace používá obě technologie a volí ten přístup, který nejlépe podporuje vizi umělce. Provozuje také rozvojové programy, které umělcům umožňují experimentovat s projekčním mapováním, živým videem a nově vznikajícími digitálními technologiemi dříve, než převedou své nápady do větších produkcí. „Často jsme měli umělce, kteří se snažili zpochybnit to, co děláme s projekcí, co děláme s videem nebo vlastně s jakoukoli technologií,“ řekl Moore.

Inventář projekční techniky v tomto prostoru, dodaný AV integrátorem Adlib, zahrnuje 4K laserové projektory Panasonic vhodné pro produkce s různými prostorovými a technickými požadavky. Při návrhu se přihlíželo k hluku zařízení a k tepelnému výkonu, zejména v instalacích, kde jsou projektory umístěny v blízkosti publika.

Jedním z příkladů tohoto přístupu je „Atmospheric Memory“, imerzivní instalace umělce Rafaela Lozana-Hemmera vytvořená pro Manchester International Festival. Byla postavena z naskládaných přepravních kontejnerů a kombinovala promítané obrazy, interaktivní digitální prostředí a stěnu z pixelovaného kouře schopnou zobrazovat obrazy. Produkce později putovala na mezinárodní turné a její projekční uspořádání bylo přizpůsobeno různým místům. Factory International také spolupracoval s umělkyní Laurie Anderson na produkci kombinující elektronickou hudbu, živé kamerové záběry, technologii greenscreenu a raný obsah generovaný umělou inteligencí. Oba projekty ukazují, že digitální obraz se stává součástí uměleckého zážitku, místo aby sloužil pouze jako vizuální pozadí.

„Projekce podle mě posune umění dopředu,“ řekl Moore. „Můžete přidat texturu, atmosféru a detail, aniž by se to stalo středobodem díla.“