رسم الخرائط الإسقاطي: Factory International يقدّم الحجة لصالح الإسقاط في الفن الغامر
تستخدم Factory International في مانشستر الإسقاط إلى جانب شاشات LED في الإنتاجات الفنية، حيث يسلّط المدير التقني Paul Moore الضوء على قدرته على الاندماج في العروض؛ وتشمل الأمثلة عمل Rafael Lozano-Hemmer بعنوان Atmospheric Memory وتعاونًا مع Laurie Anderson.
مع تزايد شيوع شاشات LED في الترفيه الحي والبيئات الغامرة، تُظهر Factory International، المنظمة الثقافية في مانشستر التي تُشغّل Aviva Studios وتنتج Manchester International Festival، لماذا لا يزال الإسقاط يؤدي دورًا مهمًا في الإنتاجات الفنية، وفقًا لما أفاد به invidis.com.
يصف Paul Moore، المدير التقني في المنظمة، إحدى نقاط قوة الإسقاط بأنها قدرته على الاندماج في الإنتاج بدلًا من لفت الانتباه إلى نفسه. وقال: "يسمح الإسقاط للفيديو أن يعيش في عالم مختلف. إنه يسمح له بأن يتوقف عن كونه متعلقًا بماهية الوسيط، ويصبح متعلقًا بماهية الفن". وبينما تبقى شاشة LED عنصرًا ماديًا في المسرح أو التركيب، يمكن للإسقاط أن يجعل الصور المتحركة جزءًا من العمارة المحيطة أو الديكور أو مساحة العرض.
تستخدم المنظمة كلتا التقنيتين، وتختار النهج الذي يدعم رؤية الفنان على أفضل نحو. كما تدير برامج تطوير تتيح للفنانين تجربة رسم الخرائط الإسقاطي والفيديو المباشر والتقنيات الرقمية الناشئة قبل نقل الأفكار إلى إنتاجات أكبر. وقال Moore: "غالبًا ما كان لدينا فنانون يحاولون تحدي ما نفعله بالإسقاط، وما نفعله بالفيديو، أو بأي تقنية في الواقع".
تشمل قائمة معدات الإسقاط في المكان، التي وفرها مدمج أنظمة AV Adlib، أجهزة عرض ليزر بدقة 4K من Panasonic مناسبة للإنتاجات ذات المتطلبات المكانية والتقنية المتنوعة. وقد أخذت عملية التصميم في الاعتبار ضوضاء المعدات وحرارتها الناتجة، لا سيما في التركيبات التي توضع فيها أجهزة العرض بالقرب من الجمهور.
ومن الأمثلة على هذا النهج عمل "Atmospheric Memory"، وهو تركيب غامر للفنان Rafael Lozano-Hemmer أُنشئ لمهرجان Manchester International Festival. وبُني العمل من حاويات شحن مكدسة، وجمع بين صور مسقطة وبيئات رقمية تفاعلية وجدار من الدخان المُبكسل القادر على عرض الصور. وجال الإنتاج لاحقًا دوليًا، مع تكييف إعداد الإسقاط الخاص به ليناسب أماكن مختلفة. كما عملت Factory International مع الفنانة Laurie Anderson على إنتاج يجمع بين الموسيقى الإلكترونية وبثوث الكاميرا الحية وتقنية الشاشة الخضراء ومحتوى مولّد بالذكاء الاصطناعي في مراحله المبكرة. ويُظهر المشروعان كيف يمكن للصور الرقمية أن تصبح جزءًا من تجربة فنية بدلًا من أن تكون مجرد خلفية بصرية.
وقال Moore: "بالنسبة لي، سيُبرز الإسقاط الفن إلى الأمام. يمكنك إضافة الملمس والأجواء والتفاصيل من دون أن تصبح محور العمل".