Benoit Vetere z Liquid Death w najnowszym podcaście @DPAAGlobal

DPAA opublikowała nową odsłonę swojego podcastu Launchpad of Innovation, łącząc Benoit Vetere, dyrektora ds. mediów (Chief Media Officer) Liquid Death, z Barrym Freyem, prezesem i dyrektorem generalnym DPAA, w rozmowie o tym, jak marka wody w puszce zyskuje uwagę dzięki nietradycyjnej kreatywności. Odcinek, opublikowany na DailyDOOH w piątek, 28 sierpnia 2026 roku, przechodzi przez strategię stojącą za firmą napojów, która celowo odrzuciła normy kategorii na rzecz zaskakiwania swojej publiczności. Według źródła, dyskusja skupia się na tym, dlaczego powtarzalna ekspozycja ma znaczenie, dlaczego partnerstwa funkcjonują jako media same w sobie i gdzie cyfrowy out-of-home (DOOH) wpisuje się w przyszłe plany marki. Wśród poprzednich gości serii znajdowali się dyrektorzy z Horizon Media i Zoom Communications.

Czym jest podcast DPAA Launchpad of Innovation?

Launchpad of Innovation to podcast produkowany przez DPAA, stowarzyszenie handlowe marketingu skupione na sektorze mediów out-of-home. Według artykułu na DailyDOOH, program prezentuje niefiltrowane rozmowy z dyrektorami najwyższego szczebla (C-suite), którzy kształtują przyszłość reklamy, marketingu i mediów. Tematy obejmują od przełomów w technologii reklamowej po strategię budowania marki i posunięcia kariery, które definiują epoki w branży.

Seria pozycjonuje się jako miejsce, w którym najodważniejsi myśliciele branży omawiają to, co nadchodzi, a DPAA rozszerza ten format poza strumień audio. Według źródła, stowarzyszenie prowadzi podobne rozmowy przez cały rok poprzez webinary i zgromadzenia tylko dla członków, kuratorowane doświadczenia na głównych wydarzeniach, takich jak Cannes Lions, CES i Possible, oraz swój flagowy Global Video Everywhere Summit. Pełne odcinki wideo są udostępniane na kanale YouTube DPAA Global.

Kim jest Benoit Vetere i co omawia Liquid Death?

Benoit Vetere pełni funkcję dyrektora ds. mediów (Chief Media Officer) w Liquid Death, marce wody w puszce, i dołączył do Barry'ego Frey'a w nagranym odcinku. Frey zajmuje stanowisko prezesa i dyrektora generalnego w DPAA. Ich rozmowa, jak opisano w DailyDOOH, wchodzi w strategię stojącą za firmą, która zamieniła produkt masowy w wyrazistą obecność kulturową.

Według źródła, marka zbudowała swoją tożsamość, podążając za inną zasadą niż duża część nowoczesnej reklamy, która jest skonstruowana wokół algorytmów, optymalizacji i coraz bardziej przewidywalnego przekazu. Odcinek przedstawia podejście Liquid Death jako oparte na nietradycyjnej kreatywności, nieoczekiwanych partnerstwach i strategii mediów zaprojektowanej, by zyskać uwagę, a nie po prostu kupić wyświetlenia. Vetere jest przypisywany w artykule szczegółowy opis tego, jak ta postawa realizuje się w praktyce.

Jak Liquid Death podchodzi do nieoczekiwanego marketingu?

Kluczowym wnioskiem podkreślonym przez źródło jest zasada bycia nieoczekiwanym. Liquid Death celowo występuje przeciwko zarówno konwencjom kategorii, jak i konwencjom reklamowym, opierając się rodzajowi przewidywalnego wykonania, który definiuje dużą część obecnego krajobrazu mediów. Według artykułu, Vetere podsumowuje to stanowisko linią, którą marka powtarza: jeśli coś jest oczekiwane od firmy, nie robi tego; jeśli nie jest oczekiwane, idzie na całość.

Ta filozofia stoi w kontrze do środowiska, które źródło opisuje jako zbudowane wokół optymalizacji i algorytmicznego dostarczania. Zamiast gonić za najbezpieczniejszym możliwym wyświetleniem, marka traktuje zaskoczenie jako strategiczny atut. Artykuł zauważa, że ta postawa jest przedstawiona w podcaście jako silnik stojący za widocznością Liquid Death, choć to ujęcie pochodzi z własnego materiału DPAA o odcinku i nie jest niezależnie potwierdzone.

Dlaczego Liquid Death traktuje kolaboracje jako media?

Kolejny punkt zaczerpnięty z odcinka to, że kolaboracje funkcjonują jako media same w sobie, a nie jedynie jako promocyjne dodatki. Według źródła, partnerstwa marki są ustrukturyzowane, by pomóc Liquid Death uczestniczyć w kulturze publiczności Gen Z i Milenialsów, do której jest zbudowana, by dotrzeć, zamiast po prostu przedłużać przekaz kampanii.

To ponowne ujęcie ma znaczenie, ponieważ zmienia sposób, w jaki mierzone jest partnerstwo. Zamiast działać jako wtórne poparcie, kolaboracja staje się kanałem, przez który marka wchodzi w rozmowę, na której zależy jej publiczności. Artykuł przedstawia to jako jedną z głównych lekcji odcinka, choć to scharakteryzowanie jest zaczerpnięte z jednoźródłowego podsumowania dyskusji przez DPAA.

Jak marka postrzega DOOH i powtarzalną ekspozycję?

Vetere porusza również kwestię ograniczeń pojedynczego wyświetlenia, argumentując, że jedna ekspozycja rzadko wystarcza, by poruszyć konsumenta. Według źródła, omawia on znaczenie powtarzalnej ekspozycji w przesuwaniu ludzi od świadomości do rozważania, i widzi większą szansę dla cyfrowego out-of-home w tej mieszance. Artykuł cytuje go, mówiąc, że nie dotknął DOOH wystarczająco i jest bardzo podekscytowany, by dotykać go więcej i inwestować więcej.

To sygnalizuje otwartość na rozszerzanie out-of-home śladu marki, nawet gdy podstawowa tożsamość firmy pozostaje zakorzeniona w nieoczekiwanej kreatywności. Dla DPAA, stowarzyszenia stojącego za podcasem, ta chęć jest istotna, ponieważ wskazuje na markę z kulturowym autorytetem eksperymentującą z kanałem, który reprezentuje grupa handlowa. Cytat sam w sobie jest jednak podawany tylko przez DailyDOOH i powinien być czytany jako wyrażony pogląd gościa podcastu, a nie potwierdzone zobowiązanie kampanijne.

Co Barry Frey mówi o uwadze i DOOH?

Barry Frey, prezes i dyrektor generalny DPAA, ramuje szerszą tezę łączącą kreatywność i media. Według źródła, powiedział on mediom, że Liquid Death rozumie coś, z czym każda marka zmaga się teraz: uwaga musi być zyskana, zanim może zostać przekształcona. Dodał, że wielka kreatywność daje ludziom powód, by zauważyć, podczas gdy media dają tej idei skalę, częstotliwość i kontekst, by stać się zapamiętaną, i że to przecięcie to coraz bardziej miejsce, gdzie DOOH może odegrać ważną rolę.

Komentarz Frey'a umiejscawia rozmowę w szerszej misji DPAA promowania mediów out-of-home. Twierdzenie, że rola DOOH rośnie w tym przecięciu, jest przedstawione jako jego perspektywa w podcaście, a nie jako ustalony fakt rynkowy. Jak we wszystkich bezpośrednich cytatach w artykule, jest przypisywane Frey'owi poprzez własne opublikowane podsumowanie odcinka przez DPAA.

Gdzie widzowie mogą obejrzeć pełny odcinek?

Czytelnicy zainteresowani pełną dyskusją mogą uzyskać dostęp do pełnych odcinków wideo poprzez kanał YouTube DPAA Global, według źródła. Format Launchpad of Innovation jest zbudowany, by przenosić te rozmowy w formie dźwiękowej i wideo, rozszerzając ich zasięg poza strumień podcastu.

Odcinek znajduje się również w szerszym archiwum wystąpień gości. Wśród poprzednich gości podcastu wymienionych przez DailyDOOH znajdują się Domenic Venuto, dyrektor ds. produktu i danych (Chief Product and Data Officer) w Horizon Media, oraz Whitney Magnuson, szefowa marki i mediów (Head of Brand and Media) w Zoom Communications. Te nazwiska są podane przez pojedyncze źródło i nie są tu niezależnie zweryfikowane, ale ilustrują kaliber dyrektora, którego seria celuje.

Dlaczego to ważne

Dla właściciela małej lub mikrofirmy, podręcznik Liquid Death jest przydatny nie dlatego, że łatwo go skopiować, ale dlatego, że zmienia ramy tego, do czego służy reklama. Centralna idea odcinka, przedstawiona przez Barry'ego Frey'a i Benoit Vetere, to że uwaga musi być zyskana, zanim może zostać przekształcona w sprzedaż. Lokalny sklep lub samodzielny operator rzadko ma budżet, by kupić rodzaj skali, którym dysponuje marka ogólnokrajowa, ale zasada bycia nieoczekiwanym i zapamiętywalnym nadal ma zastosowanie na mniejszym poziomie: zaskakująca witryna sklepowa, osobliwy post w mediach społecznościowych lub partnerstwo z sąsiednim biznesem mogą zyskać drugie spojrzenie, którego nie zyska mdła promocja.

Dyskusja podkreśla również, dlaczego powtarzalność ma znaczenie. Punkt Vetere'a, że jedno wyświetlenie nie wystarcza, jest przypomnieniem, że klienci zazwyczaj potrzebują napotkać firmę kilka razy, zanim zadziałają. Dla mikrofirmy oznacza to pojawianie się konsekwentnie w kilku kanałach, których klient już używa, zamiast rozpraszania się cienko na wielu. Cyfrowy out-of-home może być częścią tej mieszanki.

Wreszcie, ujęcie partnerstw jako mediów to praktyczny wniosek. Współpraca z komplementarną lokalną marką to nie tylko przysługa; to sposób, by wejść do społeczności, do której jeszcze nie docierasz. Odcinek, opublikowany przez DPAA i podsumowany na DailyDOOH, oferuje darmowe, dostępne studium przypadku tego, jak marka wyzwolicielka myśli o kreatywności i mediach i wart jest wysłuchania dla każdego właściciela próbującego wyróżnić się bez ogromnego budżetu.