Ang Pagsasama ng AV ay Nagiging Arkitektural: Mga Museo, mga Lugar at mga Kampus ang Nangunguna

Ang pagsasama ng teknolohiyang audiovisual sa tela ng mga gusali ay tiyak na lumipat mula sa isang maling kaisipan tungo sa isang nagtatanging tampok, gaya ng ipinapakita ng isang sariwang alon ng mga proyekto sa mga museo, hotel at mas mataas na edukasyon. Sa halip na ikabit ang mga screen at speaker sa mga estruktura, ang mga designer at integrator ay ngayon ay hinahabi ang video, ilaw at tunog nang direkta sa arkitektura upang lumikha ng mga karanasan na umaangkop sa kanilang mga manonood.

Ang distrito ng Marylebone sa London ay nakakakuha ng isang bagong palatandaan sa pagbubunyag ng 77, isang 550-kapasidad na nightlife at events venue sa ilalim ng hotel na The BoTree. Dinisenyo ng studio na Concrete na nakabase sa Amsterdam, ang dalawang-antas na espasyo ay iniiwan ang karaniwang layout ng nightclub para sa isang walang simetrikong floorplan, tiered seating at isang mezzanine na gumagawa ng nagbabagong mga sightline. Ang isang sculptural na hagdanan ay nag-uugnay sa mga antas at nagpapatibay sa patayong disenyo. Ang tuloy-tuloy na mga linya ng LED ay sumusubaybay sa kurbadong geometry ng gusali at sumasabay sa audio system, habang ang isang full-height na LED video wall sa likod ng nakataas na DJ booth ay naka-angkla sa silid, na may mga karagdagang display na nagpapalawak ng immersive na field. Ipinaglihi para sa mga club nights, live performances, brand activations at private functions, ang venue ay nakatakdang magbukas sa Setyembre 26 bilang bahagi ng mga alok ng events ng hotel, na ang kanyang pag-iilaw, video at tunog ay itinuturing na mga elementong arkitektural sa halip na mga hiwalay na sistemang teknikal.

Ang isang katulad na pilosopiya ay sumasailalim sa Montana Heritage Center sa Helena, na binuksan na may isang ganap na pinagsamang karanasan na pinagsasama ang mga LED display, projection, spatial audio, pag-iilaw at interaktibidad na nakabatay sa paggalaw sa siyam na gallery. Dinisenyo ng Electrosonic ang museo, na nagtatampok ng 42 LED display face na ibinibigay ng SNA Displays sa mga format na 1.2 mm, 1.9 mm at 2.5 mm fine-pitch. Ang digital studio na RLMG ay gumawa ng interactive media na tumutugon sa paggalaw at paghawak ng mga bisita. Ang mga bisita ay nagsisimula sa Homeland Gallery, dumadaan sa ilalim ng isang kurbadong LED ceiling na pumupukaw ng isang dumadaloy na ilog, at kalaunan ay humihila ng isang lubid sa Mineshaft Experience upang mapagana ang mga videowall, spatial audio, naka-synchronize na pag-iilaw at isang nanginginig na sahig. Kasama sa iba pang mga highlight ang isang malukong na LED wall na ipinares sa isang immersive soundtrack at isang installation ng tipi na na-activate ng paggalaw. Pansin ng SNA Displays na ang mga display ay sumusuporta sa mga exhibit sa halip na nakatayong mag-isa bilang mga atraksyon.

Sa panig ng mas mataas na edukasyon, ang isang bagong deployment ng AVoIP na sumasaklaw sa tatlong kampus sa Colombia ay naglalarawan kung paano sentralisado ng mga unibersidad ang pamamahala ng audiovisual upang mapabuti ang pagiging maaasahan, i-streamline ang suporta at maghanda para sa hinaharap na digital learning. Habang lumalawak ang hybrid learning, pinagsasama-sama ng mga institusyon ang kanilang lumalaking estates ng teknolohiya sa maraming site tungo sa mga sistemang sentral na pinamamahalaan.

Sa likod ng mga eksena, ang komersyal na channel ay nagbabago rin. Pinangalanan ng Draper Inc. ang Geer Tech bilang kanyang kinatawan ng Pro AV para sa katimugang California at katimugang Nevada, na binibigyang-diin kung paano muling iniisip ng mga manufacturer ang kanilang mga network ng go-to-market kahit na ang teknolohiya mismo ay umuunlad.

Kapag pinagsama-sama, ang mga hakbang na ito ay tumuturo sa isang industriya na lalong tinutukoy ng pagsasama: mga karanasang itinayo sa arkitektura, mga sistemang pinamamahalaan mula sa isang punto ng kontrol, at mga pakikipagtulungang nakaayon upang maihatid ang mga ito.