Integração AV torna-se arquitetónica: museus, recintos e campi lideram o caminho
A integração da tecnologia audiovisual no tecido dos edifícios passou decididamente de uma reflexão tardia para uma característica definidora, como demonstra uma nova vaga de projetos em museus, hotéis e ensino superior. Em vez de fixarem ecrãs e altifalantes às estruturas, os designers e integradores estão agora a tecer vídeo, iluminação e som diretamente na arquitetura para criar experiências que se adaptam aos seus públicos.
O bairro de Marylebone, em Londres, está a ganhar um novo marco com a inauguração do 77, um espaço de vida noturna e eventos com capacidade para 550 pessoas por baixo do hotel The BoTree. Projetado pelo estúdio Concrete, sediado em Amesterdão, o espaço de dois níveis abandona a disposição convencional de nightclub em favor de uma planta assimétrica, assentos em níveis e um mezanino que produzem linhas de visão em mudança. Uma escadaria escultural liga os níveis e reforça o design vertical. Linhas de LED contínuas traçam a geometria curva do edifício e sincronizam com o sistema de áudio, enquanto um ecrã de vídeo LED de altura total atrás da cabine de DJ elevada ancora a sala, com ecrãs adicionais a estender o campo imersivo. Concebido para noites de clube, atuações ao vivo, ativações de marca e funções privadas, o espaço está programado para abrir a 26 de setembro como parte da oferta de eventos do hotel, com a sua iluminação, vídeo e som tratados como elementos arquitetónicos em vez de sistemas técnicos separados.
Uma filosofia semelhante sustenta o Montana Heritage Center em Helena, que abriu com uma experiência totalmente integrada que combina ecrãs LED, projeção, áudio espacial, iluminação e interatividade baseada em movimento em nove galerias. A Electrosonic projetou o museu, que apresenta 42 faces de ecrãs LED fornecidas pela SNA Displays nos formatos fine-pitch de 1,2 mm, 1,9 mm e 2,5 mm. O estúdio digital RLMG criou média interativa que responde ao movimento e ao toque dos visitantes. Os visitantes começam na Homeland Gallery, passando por baixo de um teto LED curvo que evoca um rio a fluir, e mais tarde puxam uma corda na Mineshaft Experience para acionar videowalls, áudio espacial, iluminação sincronizada e um chão vibrante. Outros destaques incluem um ecrã LED côncavo emparelhado com uma banda sonora imersiva e uma instalação de tipi ativada por movimento. A SNA Displays nota que os ecrãs apoiam as exposições em vez de se destacarem sozinhos como atrações.
No âmbito do ensino superior, uma nova implementação de AVoIP que abrange três campi colombianos ilustra como as universidades estão a centralizar a gestão audiovisual para melhorar a fiabilidade, simplificar o suporte e preparar-se para a aprendizagem digital futura. À medida que a aprendizagem híbrida se expande, as instituições estão a consolidar os seus crescentes conjuntos de tecnologia em múltiplos locais em sistemas geridos centralmente.
Nos bastidores, o canal comercial também está a mudar. A Draper Inc. nomeou a Geer Tech como a sua empresa representante de Pro AV para o sul da Califórnia e o sul do Nevada, sublinhando como os fabricantes estão a repensar as suas redes de go-to-market mesmo à medida que a própria tecnologia evolui.
Em conjunto, estes movimentos apontam para uma indústria cada vez mais definida pela integração: experiências construídas na arquitetura, sistemas geridos a partir de um único ponto de controlo e parcerias alinhadas para as fornecer.