Integracja AV staje się architektoniczna: muzea, obiekty i kampusy przodują

Integracja technologii audiowizualnej w tkankę budynków zdecydowanie przeszła od kwestii pobocznej do cechy definiującej, co pokazuje świeża fala projektów w muzeach, hotelach i szkolnictwie wyższym. Zamiast przymocowywać ekrany i głośniki do konstrukcji, projektanci i integratorzy wplatają teraz wideo, oświetlenie i dźwięk bezpośrednio w architekturę, aby tworzyć doświadczenia, które dostosowują się do ich odbiorców.

Londyńska dzielnica Marylebone zyskuje nowy punkt orientacyjny wraz z odsłonięciem 77, obiektu nocnego życia i wydarzeń o pojemności 550 osób pod hotelem The BoTree. Zaprojektowana przez studio Concrete z Amsterdamu, dwupoziomowa przestrzeń porzuca konwencjonalny układ klubu nocnego na rzecz asymetrycznego planu piętra, tarasowych siedzisk i antresoli, które tworzą zmienne linie widzenia. Rzeźbiarskie schody łączą poziomy i wzmacniają pionowy design. Ciągłe linie LED odwzorowują zakrzywioną geometrię budynku i synchronizują się z systemem audio, podczas gdy pełnowysokościowa ściana wideo LED za podwyższoną kabiną DJ-a zakotwicza pomieszczenie, a dodatkowe ekrany poszerzają immersyjne pole. Pomyślany na noce klubowe, występy na żywo, aktywacje marek i prywatne imprezy, obiekt ma zostać otwarty 26 września w ramach oferty eventowej hotelu, przy czym jego oświetlenie, wideo i dźwięk są traktowane jako elementy architektoniczne, a nie osobne systemy techniczne.

Podobna filozofia leży u podstaw Montana Heritage Center w Helenie, które otworzyło się z w pełni zintegrowanym doświadczeniem łączącym ekrany LED, projekcję, dźwięk przestrzenny, oświetlenie i interaktywność opartą na ruchu w dziewięciu galeriach. Electrosonic zaprojektowało muzeum, które zawiera 42 powierzchnie ekranów LED dostarczone przez SNA Displays w formatach o drobnym skoku pikseli 1,2 mm, 1,9 mm i 2,5 mm. Cyfrowe studio RLMG stworzyło interaktywne media, które reagują na ruch i dotyk zwiedzających. Zwiedzający zaczynają w Homeland Gallery, przechodząc pod zakrzywionym sufitem LED przywołującym płynącą rzekę, a następnie ciągną linę w Mineshaft Experience, aby uruchomić ściany wideo, dźwięk przestrzenny, zsynchronizowane oświetlenie i wibrującą podłogę. Inne atrakcje obejmują wklęsłą ścianę LED połączoną z immersyjną ścieżką dźwiękową oraz instalację tipi aktywowaną ruchem. SNA Displays zauważa, że ekrany wspierają eksponaty, a nie stoją samodzielnie jako atrakcje.

Po stronie szkolnictwa wyższego nowe wdrożenie AVoIP obejmujące trzy kolumbijskie kampusy ilustruje, jak uniwersytety centralizują zarządzanie audiowizualne, aby poprawić niezawodność, usprawnić wsparcie i przygotować się na przyszłą naukę cyfrową. Wraz z rozwojem nauki hybrydowej instytucje konsolidują swoje rosnące zasoby technologiczne w wielu lokalizacjach w centralnie zarządzane systemy.

Za kulisami zmienia się również kanał komercyjny. Firma Draper Inc. wyznaczyła Geer Tech na swojego przedstawiciela Pro AV w południowej Kalifornii i południowej Nevadzie, co podkreśla, jak producenci przemyślują swoje sieci go-to-market, nawet gdy sama technologia ewoluuje.

Razem wzięte, te działania wskazują na branżę w coraz większym stopniu definiowaną przez integrację: doświadczenia wbudowane w architekturę, systemy zarządzane z jednego punktu kontroli i partnerstwa dostosowane do ich realizacji.