L'intégration AV devient architecturale : les musées, les lieux et les campus montrent la voie

L'intégration de la technologie audiovisuelle dans la structure des bâtiments est passée de manière décisive d'une réflexion a posteriori à une caractéristique déterminante, comme le montre une nouvelle vague de projets dans les musées, les hôtels et l'enseignement supérieur. Plutôt que de boulonner des écrans et des haut-parleurs sur les structures, les concepteurs et les intégrateurs tissent désormais la vidéo, l'éclairage et le son directement dans l'architecture pour créer des expériences qui s'adaptent à leurs publics.

Le quartier de Marylebone à Londres se dote d'un nouveau point de repère avec le dévoilement du 77, un lieu de vie nocturne et d'événements d'une capacité de 550 personnes sous l'hôtel The BoTree. Conçu par le studio Concrete basé à Amsterdam, l'espace à deux niveaux abandonne l'agencement conventionnel des boîtes de nuit au profit d'un plan asymétrique, de sièges en gradins et d'une mezzanine qui produisent des lignes de vue changeantes. Un escalier sculptural relie les niveaux et renforce le design vertical. Des lignes LED continues épousent la géométrie courbe du bâtiment et se synchronisent avec le système audio, tandis qu'un mur vidéo LED pleine hauteur derrière la cabine du DJ surélevée ancre la salle, avec des écrans supplémentaires prolongeant le champ immersif. Conçu pour les soirées club, les performances live, les activations de marque et les événements privés, le lieu doit ouvrir le 26 septembre dans le cadre de l'offre événementielle de l'hôtel, son éclairage, sa vidéo et son son étant traités comme des éléments architecturaux plutôt que comme des systèmes techniques séparés.

Une philosophie similaire sous-tend le Montana Heritage Center à Helena, qui a ouvert avec une expérience entièrement intégrée combinant écrans LED, projection, audio spatial, éclairage et interactivité basée sur le mouvement dans neuf galeries. Electrosonic a conçu le musée, qui comprend 42 faces d'écrans LED fournies par SNA Displays dans des formats à pas fin de 1,2 mm, 1,9 mm et 2,5 mm. Le studio numérique RLMG a créé des médias interactifs qui réagissent aux mouvements et au toucher des visiteurs. Les visiteurs commencent dans la Homeland Gallery, passant sous un plafond LED incurvé évoquant une rivière qui coule, puis tirent sur une corde dans la Mineshaft Experience pour déclencher des murs vidéo, un audio spatial, un éclairage synchronisé et un sol vibrant. D'autres temps forts comprennent un mur LED concave associé à une bande sonore immersive et une installation de tipi activée par le mouvement. SNA Displays note que les écrans soutiennent les expositions plutôt que de se présenter seuls comme des attractions.

Côté enseignement supérieur, un nouveau déploiement AVoIP couvrant trois campus colombiens illustre comment les universités centralisent la gestion audiovisuelle pour améliorer la fiabilité, rationaliser le support et se préparer à l'apprentissage numérique futur. À mesure que l'apprentissage hybride se développe, les institutions consolident leurs parcs technologiques croissants sur plusieurs sites en systèmes gérés de manière centralisée.

En coulisses, le canal commercial évolue également. Draper Inc. a nommé Geer Tech comme sa société représentante Pro AV pour le sud de la Californie et le sud du Nevada, soulignant comment les fabricants repensent leurs réseaux de mise sur le marché alors même que la technologie elle-même évolue.

Pris ensemble, ces mouvements indiquent une industrie de plus en plus définie par l'intégration : des expériences intégrées à l'architecture, des systèmes gérés à partir d'un point de contrôle unique et des partenariats alignés pour les livrer.