La integración AV se vuelve arquitectónica: museos, recintos y campus lideran el camino

La integración de la tecnología audiovisual en el tejido de los edificios ha pasado decisivamente de ser un complemento a convertirse en un rasgo definitorio, como demuestra una nueva ola de proyectos en museos, hoteles y educación superior. En lugar de atornillar pantallas y altavoces a las estructuras, los diseñadores e integradores ahora tejen el video, la iluminación y el sonido directamente en la arquitectura para crear experiencias que se adaptan a sus públicos.

El distrito de Marylebone de Londres está ganando un nuevo punto de referencia con la inauguración del 77, un recinto de ocio y eventos con capacidad para 550 personas bajo el hotel The BoTree. Diseñado por el estudio Concrete, con sede en Ámsterdam, el espacio de dos niveles abandona la distribución convencional de discoteca por un plano de planta asimétrico, asientos escalonados y un entrepiso que producen líneas de visión cambiantes. Una escalera escultural une los niveles y refuerza el diseño vertical. Líneas LED continuas trazan la geometría curva del edificio y se sincronizan con el sistema de audio, mientras que un muro de video LED de altura completa detrás de la cabina del DJ elevada ancla la sala, con pantallas adicionales que extienden el campo inmersivo. Concebido para noches de club, actuaciones en vivo, activaciones de marca y funciones privadas, el recinto está programado para abrir el 26 de septiembre como parte de la oferta de eventos del hotel, con su iluminación, video y sonido tratados como elementos arquitectónicos en lugar de sistemas técnicos separados.

Una filosofía similar sustenta el Montana Heritage Center en Helena, que ha abierto con una experiencia totalmente integrada que combina pantallas LED, proyección, audio espacial, iluminación e interactividad basada en movimiento en nueve galerías. Electrosonic diseñó el museo, que cuenta con 42 superficies de pantalla LED suministradas por SNA Displays en formatos de paso fino de 1,2 mm, 1,9 mm y 2,5 mm. El estudio digital RLMG creó medios interactivos que responden al movimiento y al tacto de los visitantes. Los visitantes comienzan en la Homeland Gallery, pasando bajo un techo LED curvo que evoca un río que fluye, y luego tiran de una cuerda en la Mineshaft Experience para activar videowalls, audio espacial, iluminación sincronizada y un suelo vibrante. Otros aspectos destacados incluyen un muro LED cóncavo combinado con una banda sonora inmersiva y una instalación de tipi activada por movimiento. SNA Displays señala que las pantallas apoyan las exposiciones en lugar de destacar por sí solas como atracciones.

En el ámbito de la educación superior, un nuevo despliegue de AVoIP que abarca tres campus colombianos ilustra cómo las universidades están centralizando la gestión audiovisual para mejorar la fiabilidad, agilizar el soporte y prepararse para el futuro aprendizaje digital. A medida que se expande el aprendizaje híbrido, las instituciones están consolidando sus crecientes parques tecnológicos en múltiples sedes en sistemas gestionados centralmente.

Detrás de escena, el canal comercial también está cambiando. Draper Inc. ha nombrado a Geer Tech como su empresa representante de Pro AV para el sur de California y el sur de Nevada, lo que subraya cómo los fabricantes están replanteando sus redes de comercialización incluso mientras la tecnología misma evoluciona.

En conjunto, estos movimientos apuntan a una industria cada vez más definida por la integración: experiencias construidas en la arquitectura, sistemas gestionados desde un único punto de control y asociaciones alineadas para ofrecerlos.