AV-Integration wird architektonisch: Museen, Veranstaltungsorte und Campusgelände führen den Weg
Die Integration audiovisueller Technologie in das Gefüge von Gebäuden hat sich entscheidend von einem nachträglichen Gedanken zu einem prägenden Merkmal entwickelt, wie eine frische Welle von Projekten in Museen, Hotels und Hochschulen zeigt. Anstatt Bildschirme und Lautsprecher an Bauwerken zu befestigen, weben Designer und Integratoren nun Video, Beleuchtung und Ton direkt in die Architektur, um Erlebnisse zu schaffen, die sich an ihr Publikum anpassen.
Londons Marylebone-Viertel bekommt ein neues Wahrzeichen mit der Enthüllung der 77, eines Nachtleben- und Veranstaltungsortes mit 550 Plätzen unter dem Hotel The BoTree. Entworfen vom in Amsterdam ansässigen Studio Concrete, verlässt der zweistöckige Raum das konventionelle Nachtclub-Layout zugunsten eines asymmetrischen Grundrisses, abgestufter Sitzplätze und eines Zwischengeschosses, die wechselnde Blickachsen erzeugen. Eine skulpturale Treppe verbindet die Ebenen und verstärkt das vertikale Design. Durchgehende LED-Linien folgen der gekrümmten Geometrie des Gebäudes und synchronisieren sich mit dem Audiosystem, während eine vollwandige LED-Videowand hinter dem erhöhten DJ-Pult den Raum verankert, wobei zusätzliche Displays das immersive Feld erweitern. Konzipiert für Clubnächte, Live-Auftritte, Markenaktivierungen und private Veranstaltungen, soll der Veranstaltungsort am 26. September im Rahmen des Veranstaltungsangebots des Hotels eröffnet werden, wobei seine Beleuchtung, sein Video und sein Ton als architektonische Elemente und nicht als separate technische Systeme behandelt werden.
Eine ähnliche Philosophie liegt dem Montana Heritage Center in Helena zugrunde, das mit einem vollständig integrierten Erlebnis eröffnet wurde, das LED-Displays, Projektion, räumlichen Klang, Beleuchtung und bewegungsbasierte Interaktivität in neun Galerien kombiniert. Electrosonic entwarf das Museum, das über 42 von SNA Displays gelieferte LED-Displayflächen in den Feinpixel-Formaten 1.2 mm, 1.9 mm und 2.5 mm verfügt. Das Digitalstudio RLMG entwickelte interaktive Medien, die auf Besucherbewegung und Berührung reagieren. Die Besucher beginnen in der Homeland Gallery und gehen unter einer gekrümmten LED-Decke hindurch, die an einen fließenden Fluss erinnert, und ziehen später in der Mineshaft Experience an einem Seil, um Videowände, räumlichen Klang, synchronisierte Beleuchtung und einen vibrierenden Boden auszulösen. Weitere Highlights sind eine konkave LED-Wand, gepaart mit einem immersiven Soundtrack, und eine bewegungsaktivierte Tipi-Installation. SNA Displays merkt an, dass die Displays die Ausstellungen unterstützen und nicht als eigenständige Attraktionen dastehen.
Auf der Seite der Hochschulen veranschaulicht eine neue AVoIP-Bereitstellung über drei kolumbianische Campusgelände, wie Universitäten die audiovisuelle Verwaltung zentralisieren, um die Zuverlässigkeit zu verbessern, den Support zu straffen und sich auf zukünftiges digitales Lernen vorzubereiten. Da sich hybrides Lernen ausweitet, konsolidieren die Einrichtungen ihre wachsenden Technologiebestände an mehreren Standorten in zentral verwaltete Systeme.
Hinter den Kulissen verändert sich auch der kommerzielle Kanal. Draper Inc. hat Geer Tech als seine Pro-AV-Repräsentanz für Südkalifornien und Südnevada benannt, was unterstreicht, wie Hersteller ihre Markterschließungsnetzwerke neu überdenken, selbst während sich die Technologie selbst weiterentwickelt.
Zusammengenommen deuten diese Schritte auf eine Branche hin, die zunehmend durch Integration definiert wird: Erlebnisse, die in die Architektur eingebaut sind, Systeme, die von einem einzigen Kontrollpunkt aus verwaltet werden, und Partnerschaften, die darauf ausgerichtet sind, sie zu liefern.